京剧资料(京剧资料简介200字)

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大家好,今天来为大家解答关于京剧资料这个问题的知识,还有对于京剧资料简介200字也是一样,很多人还不知道是什么意思,今天就让我来为大家分享这个问题,现在让我们一起来看看吧!

1京剧简介50字左右

京剧,曾盯贺称平剧,是中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心,遍及中国。在2010年11月16日,京剧被列入“人枯则者类非物质文化遗产代表作名录”。

扩展资料:

京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外,主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 :七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的,而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等,在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

常见剧目中,有《四郎探母》,杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”,铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段,比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板,《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板,《打龙袍》中没薯国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。

闷帘导板与一般导板的唱法基本一致,但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的,如《消遥津》中的刘协(汉献帝)在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板,唱完后人物才出场。但这是二黄导板,不是西皮导板。

2关于京剧的资料有哪些

提到京剧,国人无人不知无人不晓,京剧是老少都喜欢的中国戏曲。至于,这唱念做打,能与口中唱吟一段戏曲的,倒也分年龄段的。现如今,五六十年代喜欢京剧的人,多数都会唱一些《空毕型激城计》、《霸王别姬》、《智取威虎山》这些京剧的经典桥段,多数人也听过,耳熟能详,这也是京剧平民化的体现。而年少一些的,学过一些音乐知识的,也知晓京剧的角色分为生、旦、净、(末)丑。至于,对京剧了解甚少的,倒也不会对京剧一窍不通,毕竟,与其一提起白脸黑脸的说辞,对方一定会笑着答道:“白脸的那是曹操,这黑脸的……对对对,那说的就是张飞,不是么?”可见,京剧在国人心中地位和普及率是很高的,至少都会知道一些有关于京剧方面的知识的。

京剧戏曲人物

正所谓“蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞,叫喳喳!”这首唱词取自《说唱脸谱》,讲的就是京剧的桥段,说得也是京剧的脸谱。租虚那么,下面就是有关于京剧的资料,以及京剧方面的话题:

京剧最早起源的地方,并非在北京(清朝时称为京师),最初是由徽州(就是现在黄山市)艺人以昆山腔为基础,逐步改进发展起来的。这也是得益于徽州富商对于戏曲的喜爱以及对当地戏曲艺术发展的扶持与帮助,才有了徽班(就是徽州之地的戏曲班社)发展的空间与地位。

徽州之地的戏曲逐步发展,进而演变成了独具风格徽派戏曲,有了“四大徽班进京”的盛况。这就是京剧得以成形的标志。在此后的两百年里,中国京剧的发展,就是以徽州戏曲的风格为基础,逐步演变为了国人所知的京剧的。这里在解释下四大徽班,是由“三庆班、四喜班、和春班、春台班”,这四个徽州戏曲班社组成的。

四大徽班进京之后,因其独具特色的唱腔和表演风格,得到了京城观众的关注与青睐。而原先在京城的秦腔戏曲受到了一定的影响,为了更好地发展,秦腔戏曲艺人与徽班融合,极大地推进了徽派戏曲的进一步发展。

此外,京城的汉剧演员看到了徽班戏曲独自个性的表演方式,也乐于参与其中,这潜移默化地改变与融合,让徽班戏曲在唱腔和表演方式上,多了京城北京语的特点,更易于让京人接受与喜爱。可见,四大徽班进京,不仅仅给京城带来了南方的戏曲,更是给北方的戏曲有了与南方戏曲融合与发展的空间。这也是京剧得以成形的重要保障。

到了道光年间,经过徽派戏曲,秦腔曲调,汉调风韵的合流,以及昆曲与京腔的演变发展,京剧的主要形式已经成形,并且,深入人心,成为了独立的戏曲风格。值得一提的是,在京剧的成熟期,有一位京剧名家俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。

至于,近代的京剧名家,以梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生的四大名旦,作为当时显赫的京剧名人,他们对于京剧的贡献,在于将京剧的表演形式发展为更高的艺术风格。

京剧人物造型

接下来,为了能更细致地了解京剧的专有名词,如下进行解释:

京剧的表现手法为唱、念、做、打,这也是京剧表现艺术的基本功,只要是参与京剧表演的,是不能回避的必修课。

京剧又分为四大行当,分别为生、旦、净、丑,生:分为老生、武生和小生,旦为女性角色的统称,净指有些特异的男性人物,丑指的是喜剧角色。可见,京剧对于不同角色的划分,是手袜按照生活中,可见的人物性格和形象来区别的,所以,更能贴近观众的心意与感想。

京剧的发音技巧,比较重要的两个方面,是为:真嗓和假嗓。顾名思义,真嗓就是直接从口中发出声音,是腔调的最基础的方式,而假嗓是真嗓的变音,就是为了更好地适应京剧中不同的角色,以及不同的情况和情景,使京剧的戏曲内容,更加合理化、艺术化。此外,京剧中的换气也是很重要的,使京剧的字音衔接更加自然。

任何戏曲音乐的组成,都离不开音调,也就是我们所熟知的音律,而京剧的音阶为“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号,如同西洋音乐的“1、2、3、4、5、6、7”。俗称“工尺”。

很多初次接触京剧的戏曲爱好者,都会对京剧人物的脸谱,产生兴趣,确实的,京剧的脸谱是京剧人物性格和容貌的集中体现,多样的化的脸谱,让京剧的表现形式更加多样化,丰富了京剧的戏曲艺术感染力。这对于京剧得以发展,是极为重要的。

常见的脸谱,红脸含有褒义,代表忠勇,黑脸为中性,代表猛智,蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄,黄脸和白脸含贬义,代表凶诈凶恶,所以,京剧的脸谱带有一定夸张和艺术修饰的概念在其中显现,而加深人们对于京剧的感知力和亲和力。

京剧人物脸谱

总之,京剧作为国剧,其发展的历史和变迁,都体现了京剧的艺术传承和其独特的中国戏曲风格,并且,在未来的发展趋势里,有着更广阔的空间,去提升和改善京剧的艺术风格,使京剧成为国人心中永恒的戏曲艺术形式。

3京剧的简介

京剧又称平剧、京戏信宽,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京滑森亮为中心,遍及全国。清代乾隆五十五年起,原在南方演出春御的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。

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4京剧的资料是什么

京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。 中国京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。中国传统戏曲的脸谱,是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当,其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩,借以突出人物的性格特征,具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能,使观众能目视外表,窥其心胸。因而,脸谱被誉为角色“心灵的画面”。 脸谱的演变和发展,不是某个人凭空臆造的产物,而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中,对生活现象的观察、体验、综合,以及对剧中角色的不断分析、判断,作出评价,才逐步形成了一整套完整的艺术手法。 据史料记载,脸谱系由唐朝乐舞大面(传统戏曲角色行当之一,是京剧和某些地方戏中净的别称)所戴面具和参军戏副净的涂面逐渐演变而来。 中国戏曲理迹核论家翁偶虹曾撰文说:“中国戏曲脸谱,胚胎于上古的图腾,滥觞于春秋的傩祭,孽乳为汉、唐的代面,发展为宋、元的涂面,形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后,脸谱与面姿悄掘具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’,江西、安徽的‘傩戏’运漏,西藏的‘藏戏’,无论生旦净丑,都戴面具,每剧多至百余,少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪,一般均戴面具,并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种,大量发展脸谱,可是加官、财神、魁星、土地、雷公,仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁,可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。” 京剧脸谱与京剧表演艺术一样,是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上,虽只有二百余年的历史,但与其他戏曲相比,它发展快,流传广,深受人民群众的喜爱,有广泛的群众基础。因此,京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。 京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术,常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊,结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼,悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄,用“法令纹”的上下开合来表现气质,用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。 京剧脸谱 京剧脸谱,是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式,就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样,所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源,一般的说法是来自假面具。 京剧脸谱,是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色的脸谱表示忠勇士义烈,如关羽、妾维、常遇春;黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞、李逵等;黄色的脸谱表示凶狠残暴,如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物,如窦尔敦、马武等;白色的脸谱一般表示奸臣、坏人,如曹操、赵高等。 京剧脸谱的色画方法,基本上分为三类:揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用,只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理,用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征,以此来为整个戏剧的情节服务,可是发展到后来,脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深,本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了

5关于京剧的介绍

京剧的历史发展:

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年),最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又纯拿兆有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,合称“四大徽班”。

京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。

京剧前身是清初流行于江南地区,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强,与其他剧种接触频繁,在声腔上互有交流渗透,因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏,还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。

同治六年(1867),京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班,受到观众欢迎。同年,丹桂茶园通过北京的三庆班,又约来大批著名京剧演员,其中有老生夏奎章(夏月润之父)、熊金桂(熊文通之父),花旦冯三喜(冯子和之父)等。

他们都在上海落户,成为以上海为中心的南派京剧世家。嗣后,更多的京角陆续南下,知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云(想九霄)等,从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。

京剧在进入上海之前,即咸丰十年(1860)之后,随商旅往敏中来及戏班的流动演出,很快传播到全国各地。如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。

1919年,梅兰芳率剧团赴日本演出,京剧艺术首次向海外传播;1924年,他再度率剧团到日本演出,1930年,梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出,取得很大成功。1934年,他应邀去欧洲访问,在苏联演出,受到欧洲戏剧界的重视。此后,世界各地把京剧看成中国的演剧学派。

京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。

扩展资料:

京剧形成以来,涌现出大量的优秀演员:

梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗 断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。

还有老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等;

小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;

考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等;

旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;

净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;

丑角刘赶三、杨鸣玉(原为昆丑,加入京班演出)、王长林、肖长华等。

此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献,形成了做租许多影响很大的流派。

参考资料来源:百度百科-京剧

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